第280章 念念不忘，必有回响
杜采歌只是模模糊糊地知道，《龙蛇演义》才刚刚上传几天，就已经有了不小的社会影响力。
不少微博，还有贴吧里爆料，说身边有朋友（你说的这个朋友是不是你自己？）照着《龙蛇演义》里的描述的去站桩，练武。
有人说练出了一点名堂，有人说暂时还没有收获。
有人干脆在旁边笑：你们这帮白痴，把小说当成真的了。你们还不如去练气功呢！
于是练气功的也被钓上来了，声声质问：练气功的怎么了？我们练气功的吃你家大米了？吵架就吵架，扯上我们练气功的有几个意思？
于是一团混战。
吵得不可开交。
微博、贴吧混战的背后，是《龙蛇演义》的读者群体的迅速扩大。
上传才几天功夫，收藏已经突破了65万。
这很恐怖！
毕竟，《龙蛇演义》的受众其实没有《鬼吹灯》那么广。
国术流，说白了就是一种现代武侠小说。
只是比传统武侠更注重打斗的设计，注重真实感，主角也往往不像传统武侠那么高大上伟光正。
《鬼吹灯》是全民阅读的小说，无关年龄、无关职业，无关性别，都可以阅读，而且能收获不错的阅读体验。
而《龙蛇演义》基本上只适合武侠爱好者。
但目前从声势上来看，《龙蛇演义》丝毫不下于当初的《鬼吹灯》。
这是杜采歌也没预料到的。
只能说，大华国的人心目中都有一个武侠梦吧。
这个世界虽然没有金古黄三巨头，但也曾涌现出了一批写武侠的名家、大师，带来了武侠盛世。
也造成了武侠小说的巨大影响力。
当然，这些年来，随着网络小说的兴起，玄幻的崛起，传统武侠也不断式微。
人们有着阅读武侠小说的需要，但武侠小说并没有创新，不能满足人们的阅读需要。
在这个时候，《龙蛇演义》应运而生。
《龙蛇演义》的大火，正应了那句“念念不忘，必有回想”。
那数千万上亿的武侠小说的受众群体，全都是《龙蛇演义》的潜在读者！
根据创始中文网进行的数据分析测算，《龙蛇演义》的订阅在未来有望追上《鬼吹灯》。
这是《龙蛇演义》发书之前，谁都没想到的。
杜采歌也没有料到，毕竟在地球上，《龙蛇演义》与《鬼吹灯》的影响力相差了一个量级。
另一方面，《仙剑奇侠传》的第一卷早已完结，而枪手已经开始续写第二卷。
杜采歌和史克俭、卢旭东都预测其订阅会有一个大的滑坡，但是出乎意料的是，这种情况并没有出现。
第一卷刚结束时，《仙剑奇侠传》的收藏是34万。
均订只有5万多。
收订比接近七分之一。
收订比低于海明威另外基本书，因为毕竟有实体书同步发售。
但到现在，均订仍然在缓缓提升，第二卷的追订也非常可观。
均订来到了7万，每一章的24小时追订差不多是3万多。
这个数据非常健康。
说明读者并没有严重流失。
恰恰相反，还不断有新的读者入坑。
对于枪手所写的章节，读者的普遍评价是文笔并不比海明威差。
虽然对于节奏的把控有不足，总体来看，小说的质量下降不多。
看得出来行文风格和海明威有很大的不同。
不过由于沿用了海明威的设定，加上海明威亲自撰写大纲，写人物小传，所以依稀还是能看到一点海明威的风采。
因此读者还算能接受。
虽然这本书的订阅，是杜采歌最低的一本。
甚至比《老人与海》还低。
《老人与海》由于有两位诺奖大佬的关注，许多人愿意花9毛9来看一看。
哪怕看不懂，不喜欢看，也不介意订阅一个。
所以订阅已经超过了10万大关。
《仙剑奇侠传》虽然订阅低一点，但一来还有上升空间，二来毕竟是实体书同步发行，杜采歌的钱并没有少赚。
《鬼吹灯》还在继续慢慢连载，虽然更新速度不快，但是质量仍然保持得很好，因为是杜采歌自己殚精竭虑写的。
读者们虽然怨气重，动不动就威胁要弃书，但实际上收藏和订阅都在缓慢增长。
那些一个月前说要弃书的，一个月后还在最新章节后嚷嚷要弃书。
一个个都是“真香”。
杜采歌看穿了他们的色厉内荏，看着张牙舞爪，其实都是“真香”体质，当然不会搭理。
……
收拾好简单的行李，将新买的专门用于码字的笔记本电脑也塞入行李箱里，一个挺精神的小伙过来帮他提着行李下楼。
这小伙是段晓晨很贴心给他配的保姆。
将在拍摄期间照顾他的衣食住行，还充当司机，还要负责帮他挡酒等。
至于为什么别人的保姆都是美少女，他的保姆是精神小伙，这个就不要深究了吧。
这段时间，杜采歌忙着公司的事，忙着搬运小说，还有挑选角色。
刘梓菲也没闲着，她在寻找合适的剧组工作人员，寻找取景地。
根据杜采歌提供的微电影版《那些年》剧本，需要取外景的地方并不多。
基本上在魔都和魔都周边就能搞定。
杜采歌早就定了基调：有多少钱，办多少事。
300万拍微电影，只能说还算充裕。
可以说比地球上《疯狂的石头》剧组资金要充裕得多。
但也绝不会钱多得没地方烧。
这部电影在拍摄过程中，尽量要精益求精。
但是一些不太重要、又很烧钱的东西，那就尽量将就吧。
把好钢用在刀刃上。
精神小伙开着保姆车，将杜采歌送到魔都影视基地，与剧组汇合。
有不少镜头要在这里拍摄。
碰头的地方是酒店大会议室，到了时间，先是清点人数。
虽然只是拍一部微电影，但剧组的人可不少。
导演组就有十三个人，包括杜采歌这个导演，四个副导演，监制团队和场记。
四个副导演有演员副导演、剧本副导演、场务副导演，加上刘梓菲这个什么都管一点的副导演。
摄影组的人数也不少，杜采歌准备安排3个机位，也就是三组摄影。
总摄影，三个组的摄影师加上他们的助理等，总共16人。
灯光组，也是人口大户，总共12人。
剧务组人最多，包括15个司机，还有场务等，各种做杂活，总共37人。
搭景组、道具组、化妆组、舞美组和服装组，总共21人。
录音组8人。
然后因为没有什么打斗戏，没有战斗场面，所以没有动作指导，没有爆破组，还好。
另外演员组方面，女主许清雅，女二郭令洁。男主姜佑曦，男配的话，杜采歌在剧本里是写了三个男主的好友。
这就6个主要演员。
还好除了姜佑曦之外，都不是大牌，没有配保姆。
另外还有几个戏份稍微多点的配角。
演员组总共就13人。
至于戏份较少的配角，只露一两脸的龙套，杜采歌打算让剧组里的工作人员客串，对于自己调教演员的能力，他还是有自信的。
哪怕从没有过表演经历的人，他也有信心让对方在镜头前讲一两句台词不出错。
制片组的暂时还没进组，只有闲得发慌的楚吉翔挂着一个制片人的头衔进组。
负责宣发和后期的也不会跟着剧组行动。
所以剧组的人数就是121人。
这个数字很吉利。
11的平方。
光棍x光棍。
清点人数后，杜采歌主持了一场会议，主要就是接下来的剧组纪律，还有大体上的工作安排、各个组的职责、计划中的拍摄进度等。
开完会就中午了，杜采歌请大家在酒店吃了一顿丰盛的午餐。
下午来到摄影棚，举行了简单的开机仪式，就开始布景了。
在这里拍一些镜头后，剧组将去附近的一所学校——魔都市第17中取景，还会找一些17中的师生当群众演员。
至于新闻发布会什么的，杜采歌全都不打算搞。
静悄悄地开机，静悄悄地杀青，等到制作后期时再开始宣传。
逐梦互娱现在一切以低调为主。
要高调，那也得等到舒宜欢的新片开拍，那才有高调的价值。
“1号机ok。”
“2号机ok。”
“3号机ok。”
“灯光ok。”
“道具ok。”
“演员就位。”
大家都等着杜采歌发号施令。
杜采歌仔细检查完道具的摆放和摄像机的位置后，沉着地宣布：“第124场，一镜，第一次。场记打板，开始！”
这一场戏不难，就是姜佑曦扮演的男主角在房间里悬梁刺股地苦读。
没有台词，只有男主角一个人的各种表情动作变化。
以姜佑曦的演技，驾驭这个镜头是轻轻松松。
选一个简单的镜头，来一个顺利的开始，是许多导演常用的做法。
果然这一个镜头顺利地通过了。
喊了“cut”之后，杜采歌看了看监视器，道，“不错，进入状态很快嘛。”
姜佑曦露出阳光迷人的笑容：“那当然，我可是早就开始准备了。”
“保一条，再拍一次。”杜采歌说。
这边，拍摄进度有序推进。
旁边，在杜采歌的安排下，刘梓菲正在给缺少表演经验的许清雅和郭令洁讲戏。
今天主要是集中拍男主角的镜头，因为这批演员中，姜佑曦是拍摄经验最丰富，演技也最好的。
也会拍几组男配的镜头，那几位男配都是十八线演员，有丰富的龙套经验，演技尚可。
至于许清雅和郭令洁，杜采歌打算等过两天，她们适应了剧组的氛围，刘梓菲也给她们讲戏讲得差不多了，再拍她们的一些简单镜头，让她们慢慢进入状态。
不少微博，还有贴吧里爆料，说身边有朋友（你说的这个朋友是不是你自己？）照着《龙蛇演义》里的描述的去站桩，练武。
有人说练出了一点名堂，有人说暂时还没有收获。
有人干脆在旁边笑：你们这帮白痴，把小说当成真的了。你们还不如去练气功呢！
于是练气功的也被钓上来了，声声质问：练气功的怎么了？我们练气功的吃你家大米了？吵架就吵架，扯上我们练气功的有几个意思？
于是一团混战。
吵得不可开交。
微博、贴吧混战的背后，是《龙蛇演义》的读者群体的迅速扩大。
上传才几天功夫，收藏已经突破了65万。
这很恐怖！
毕竟，《龙蛇演义》的受众其实没有《鬼吹灯》那么广。
国术流，说白了就是一种现代武侠小说。
只是比传统武侠更注重打斗的设计，注重真实感，主角也往往不像传统武侠那么高大上伟光正。
《鬼吹灯》是全民阅读的小说，无关年龄、无关职业，无关性别，都可以阅读，而且能收获不错的阅读体验。
而《龙蛇演义》基本上只适合武侠爱好者。
但目前从声势上来看，《龙蛇演义》丝毫不下于当初的《鬼吹灯》。
这是杜采歌也没预料到的。
只能说，大华国的人心目中都有一个武侠梦吧。
这个世界虽然没有金古黄三巨头，但也曾涌现出了一批写武侠的名家、大师，带来了武侠盛世。
也造成了武侠小说的巨大影响力。
当然，这些年来，随着网络小说的兴起，玄幻的崛起，传统武侠也不断式微。
人们有着阅读武侠小说的需要，但武侠小说并没有创新，不能满足人们的阅读需要。
在这个时候，《龙蛇演义》应运而生。
《龙蛇演义》的大火，正应了那句“念念不忘，必有回想”。
那数千万上亿的武侠小说的受众群体，全都是《龙蛇演义》的潜在读者！
根据创始中文网进行的数据分析测算，《龙蛇演义》的订阅在未来有望追上《鬼吹灯》。
这是《龙蛇演义》发书之前，谁都没想到的。
杜采歌也没有料到，毕竟在地球上，《龙蛇演义》与《鬼吹灯》的影响力相差了一个量级。
另一方面，《仙剑奇侠传》的第一卷早已完结，而枪手已经开始续写第二卷。
杜采歌和史克俭、卢旭东都预测其订阅会有一个大的滑坡，但是出乎意料的是，这种情况并没有出现。
第一卷刚结束时，《仙剑奇侠传》的收藏是34万。
均订只有5万多。
收订比接近七分之一。
收订比低于海明威另外基本书，因为毕竟有实体书同步发售。
但到现在，均订仍然在缓缓提升，第二卷的追订也非常可观。
均订来到了7万，每一章的24小时追订差不多是3万多。
这个数据非常健康。
说明读者并没有严重流失。
恰恰相反，还不断有新的读者入坑。
对于枪手所写的章节，读者的普遍评价是文笔并不比海明威差。
虽然对于节奏的把控有不足，总体来看，小说的质量下降不多。
看得出来行文风格和海明威有很大的不同。
不过由于沿用了海明威的设定，加上海明威亲自撰写大纲，写人物小传，所以依稀还是能看到一点海明威的风采。
因此读者还算能接受。
虽然这本书的订阅，是杜采歌最低的一本。
甚至比《老人与海》还低。
《老人与海》由于有两位诺奖大佬的关注，许多人愿意花9毛9来看一看。
哪怕看不懂，不喜欢看，也不介意订阅一个。
所以订阅已经超过了10万大关。
《仙剑奇侠传》虽然订阅低一点，但一来还有上升空间，二来毕竟是实体书同步发行，杜采歌的钱并没有少赚。
《鬼吹灯》还在继续慢慢连载，虽然更新速度不快，但是质量仍然保持得很好，因为是杜采歌自己殚精竭虑写的。
读者们虽然怨气重，动不动就威胁要弃书，但实际上收藏和订阅都在缓慢增长。
那些一个月前说要弃书的，一个月后还在最新章节后嚷嚷要弃书。
一个个都是“真香”。
杜采歌看穿了他们的色厉内荏，看着张牙舞爪，其实都是“真香”体质，当然不会搭理。
……
收拾好简单的行李，将新买的专门用于码字的笔记本电脑也塞入行李箱里，一个挺精神的小伙过来帮他提着行李下楼。
这小伙是段晓晨很贴心给他配的保姆。
将在拍摄期间照顾他的衣食住行，还充当司机，还要负责帮他挡酒等。
至于为什么别人的保姆都是美少女，他的保姆是精神小伙，这个就不要深究了吧。
这段时间，杜采歌忙着公司的事，忙着搬运小说，还有挑选角色。
刘梓菲也没闲着，她在寻找合适的剧组工作人员，寻找取景地。
根据杜采歌提供的微电影版《那些年》剧本，需要取外景的地方并不多。
基本上在魔都和魔都周边就能搞定。
杜采歌早就定了基调：有多少钱，办多少事。
300万拍微电影，只能说还算充裕。
可以说比地球上《疯狂的石头》剧组资金要充裕得多。
但也绝不会钱多得没地方烧。
这部电影在拍摄过程中，尽量要精益求精。
但是一些不太重要、又很烧钱的东西，那就尽量将就吧。
把好钢用在刀刃上。
精神小伙开着保姆车，将杜采歌送到魔都影视基地，与剧组汇合。
有不少镜头要在这里拍摄。
碰头的地方是酒店大会议室，到了时间，先是清点人数。
虽然只是拍一部微电影，但剧组的人可不少。
导演组就有十三个人，包括杜采歌这个导演，四个副导演，监制团队和场记。
四个副导演有演员副导演、剧本副导演、场务副导演，加上刘梓菲这个什么都管一点的副导演。
摄影组的人数也不少，杜采歌准备安排3个机位，也就是三组摄影。
总摄影，三个组的摄影师加上他们的助理等，总共16人。
灯光组，也是人口大户，总共12人。
剧务组人最多，包括15个司机，还有场务等，各种做杂活，总共37人。
搭景组、道具组、化妆组、舞美组和服装组，总共21人。
录音组8人。
然后因为没有什么打斗戏，没有战斗场面，所以没有动作指导，没有爆破组，还好。
另外演员组方面，女主许清雅，女二郭令洁。男主姜佑曦，男配的话，杜采歌在剧本里是写了三个男主的好友。
这就6个主要演员。
还好除了姜佑曦之外，都不是大牌，没有配保姆。
另外还有几个戏份稍微多点的配角。
演员组总共就13人。
至于戏份较少的配角，只露一两脸的龙套，杜采歌打算让剧组里的工作人员客串，对于自己调教演员的能力，他还是有自信的。
哪怕从没有过表演经历的人，他也有信心让对方在镜头前讲一两句台词不出错。
制片组的暂时还没进组，只有闲得发慌的楚吉翔挂着一个制片人的头衔进组。
负责宣发和后期的也不会跟着剧组行动。
所以剧组的人数就是121人。
这个数字很吉利。
11的平方。
光棍x光棍。
清点人数后，杜采歌主持了一场会议，主要就是接下来的剧组纪律，还有大体上的工作安排、各个组的职责、计划中的拍摄进度等。
开完会就中午了，杜采歌请大家在酒店吃了一顿丰盛的午餐。
下午来到摄影棚，举行了简单的开机仪式，就开始布景了。
在这里拍一些镜头后，剧组将去附近的一所学校——魔都市第17中取景，还会找一些17中的师生当群众演员。
至于新闻发布会什么的，杜采歌全都不打算搞。
静悄悄地开机，静悄悄地杀青，等到制作后期时再开始宣传。
逐梦互娱现在一切以低调为主。
要高调，那也得等到舒宜欢的新片开拍，那才有高调的价值。
“1号机ok。”
“2号机ok。”
“3号机ok。”
“灯光ok。”
“道具ok。”
“演员就位。”
大家都等着杜采歌发号施令。
杜采歌仔细检查完道具的摆放和摄像机的位置后，沉着地宣布：“第124场，一镜，第一次。场记打板，开始！”
这一场戏不难，就是姜佑曦扮演的男主角在房间里悬梁刺股地苦读。
没有台词，只有男主角一个人的各种表情动作变化。
以姜佑曦的演技，驾驭这个镜头是轻轻松松。
选一个简单的镜头，来一个顺利的开始，是许多导演常用的做法。
果然这一个镜头顺利地通过了。
喊了“cut”之后，杜采歌看了看监视器，道，“不错，进入状态很快嘛。”
姜佑曦露出阳光迷人的笑容：“那当然，我可是早就开始准备了。”
“保一条，再拍一次。”杜采歌说。
这边，拍摄进度有序推进。
旁边，在杜采歌的安排下，刘梓菲正在给缺少表演经验的许清雅和郭令洁讲戏。
今天主要是集中拍男主角的镜头，因为这批演员中，姜佑曦是拍摄经验最丰富，演技也最好的。
也会拍几组男配的镜头，那几位男配都是十八线演员，有丰富的龙套经验，演技尚可。
至于许清雅和郭令洁，杜采歌打算等过两天，她们适应了剧组的氛围，刘梓菲也给她们讲戏讲得差不多了，再拍她们的一些简单镜头，让她们慢慢进入状态。