我真不想跟神仙打架 第39节
  如果仅仅是这样大放厥词,荆小强也就是吹牛逼的假把式。
  接下来才是他自己的真实体验:“第二点,实际上在欧美市场也收缩得厉害,大部分实力很强的演员都只能算是打个工,还得兼职,我们耗费巨资培养出来的选手,没准儿还没人家洗盘子的厉害,以百老汇举例,哪怕主角演员在业界之外名气也不算大,真特别厉害的很多都去影视圈了,这是个时代发展的必然局面,在没有影视剧的时候,歌剧、音乐剧、歌舞剧是宠儿,一旦有了影视剧,根本就是孤芳自赏,这点同样可以参考京剧。”
  声乐界可以说是典型的皇帝新衣。
  又瞧不上通俗唱法,可实际上这套阳春白雪的东西就没多少市场,老说国外高雅音乐受众群体更多。
  实际上荆小强才是最懂的:“在百老汇,能长期演的剧就那么几部,其他大部分都是几年甚至几个月就倒闭,你想想,这相当于一个行业,大部分公司只有几个月到几年寿命,剧组倒闭以后也不知道还能不能找到新工作,因为每年全世界都有大把的新鲜血液涌入。”
  举例感受啥的张口就来:“但是歌舞剧的确又比歌剧更有生命力,也比我们的戏曲更有市场,在歌舞剧里又唱又跳甚至连唱腔都不严格要求,只要观众喜欢就行,根据剧情从美声到摇滚、嘻哈啥都可以,这种情况下,歌舞剧就是种花旗价值观的输出和广泛被接受,高质量的演出效果,完善的市场化运作,观众的口碑才会越来越好,这种情况下,我们再努力跟随有用吗,总是把作品做出来去乞求国际社会认可,不如认认真真做回我们自己,让国内观众认可。”
  在行业鄙视链里面,美声唱法的歌剧是最高位,美声到各种唱法都有的歌舞剧居中,基本是通俗唱法的音乐剧最低,但这些都比通俗歌唱要高雅。
  而歌舞剧区别于另外两者主要是得又唱又跳。
  这个对主演的要求太高了,差不多就是文武双全的地步。
  在胡德尔松基础上还得了烟熏火燎加成的荆小强,上下通吃,加上丰富的剧院经理感受。
  自然不屑一顾。
  但这话在90年说,哪怕在百老汇都会被全行业封杀暴打吧。
  更别提什么都亦步亦趋看着欧美国家的国内音乐专业。
  甚至这年头是从上到下各行各业都觉得欧美好得不得了,所以出国留学英语培训都能发展成上市公司。
  哪有荆小强那种被黑金贵误伤、zzzq丢命的无奈感受……
  周晴云居然第一反应还是不骂,而是赶紧哄孩子:“好了好了,不用公开说这些,先把技巧上的东西夯实,个人能力精湛了,才有机会表达自己的意愿。”
  荆小强其实哪有兴趣搞这些大方向,只是就像每个男人喝多了都会探讨下中美话题一样。
  现在只是带着三十年以后的心态,看周晴云这样自己挺尊重的老师把所有重心都放到外国标准,有点不适应。
  其实这年头什么都是外国标准。
  他也不多说,看旁边有架立式钢琴,舒展下手指:“那我唱三个片段各位可以感受下,第一个,歌剧《蝴蝶夫人》的著名选段晴朗一天……”
  这特么是个女高音!
  研究生们就不知道说什么好了,他们中间哪怕有钻研女高音的,都不敢这么说唱就唱,而且这出了名的高难度,荆小强还自弹自唱!
  你是琴声双修吗?
  可很明显,他那宽厚健壮的胸腔已经比上次给周晴云尝试莫扎特的《魔笛》时候强劲多了,直接是2.0的排量升级到3.6,可能还加了涡轮增压。
  从第一句高亢的意呆利语发音,就让周晴云幸福得双手合十,沉浸倾听。
  师哥师姐们片刻之前的mmp,全都变成wcnmmp,这特么还是人嘛!
  这剧就是欧洲人写的明治维新那段,花旗打下rb后,一个花旗军官在当地找个女人保证发动机不空转,等服役完了回国就拜拜,深刻揭示了资本主义的虚伪无情。
  这一段是傻不拉几的女人在山头等着男人的军舰回港,心花怒放的高歌。
  这是歌剧里面最最最最著名的剧目唱段之一,很多女高音歌唱家都爱在盛会上表演。
  荆小强面无表情的简单和弦伴奏,纯用歌声演绎出傻女人期待的兴奋热烈情绪。
  唯有这样的情绪烘托,到后面的曲目被抛弃的时候才会有巨大的艺术落差感。
  不看脸,不看人,真的以为是个身材高大的大洋马在引颈高歌,而且还得是大长脸那种,感觉才能唱出那么多绕梁三尺的变化来。
  光是这么地道的意呆利语门槛,国内能达到的就寥寥无几。
  等到高音的时候,熟悉这些唱段的师哥师姐们,都感觉头发根也立起来!
  从教研室外面经过的,无不驻足,没敢打扰。
  听发音就是外国专家吧……
  唯有荆小强若无其事,收功结束,钢琴还来了个尾音回旋:“第二个,歌舞剧《西贡小姐》的重点曲目《bui-doi》……”
  他就是个无情的演唱机器!
  第44章、生命如尘土
  《西贡小姐》是去年才在百老汇上演的当红曲目,闭门造车的国内连聆听的都不多。
  但是荆小强手指下的钢琴弹奏明显比刚才要精湛得多……
  毕竟歌剧曲目对安东尼奥来说,能记得谱就不错了,但被誉为近代史上四大经典歌舞剧之一的《西贡小姐》,他真是弹得都要吐了。
  这特么才是原装正品,荆小强自己都感觉状态蹭蹭的冒。
  无数个灵魂都在身体里跃跃欲试,艾利克斯要指挥,拉尔森要敲鼓,安东尼奥摁住他们,这只有钢琴啊,胡德尔松已经整整西装走上台了……
  《西贡小姐》其实就是《蝴蝶夫人》的歌舞改编版本,连剧情都差不多,只是与时俱进的改成越战到越兰的花旗大兵始乱终弃,深刻揭示了资本主义的虚伪无情。
  然后这段《bui-doi》是无数花旗大兵私生子们合唱的呐喊,歌名翻译过来就是“生命尘土”。
  大兵和妓女们生下的孩子,就是尘土般卑微的生命。
  他们带着明显的混血长相,在两边国家都没法得到认可。
  荆小强竟然依靠自己宽广的胸腔共鸣,还有深厚的美声底子,从第一句歌词就模拟出好一堆人合唱的混音,很悄悄小声的那种进入,然后在四句十几个单词内迅速拔升到高亢!
  天啊,对于从未听过这首歌的人说来,浑身鸡皮疙瘩都会炸开来!
  哪怕不懂英语,也能听出里面那种从卑微到愤怒的剧烈转变!
  荆小强感觉所有灵魂都在战栗!
  也许大家很久没有这样合作,状态好得不得了!
  “他们被称为bui-doi”
  “生命中的灰尘……”
  “孕育在地狱里,生长在战争中!”
  ……
  那猛然高亢的气势,让堂堂音乐学院,都像当初的巴州中学一样了。
  无数人惊讶的轻轻打开教室、办公室门,探头想倾听那细微却充满生命力的歌声来自哪里。
  而原本散坐在教研室里的师哥师姐们已经不由自主的站起身,因为他们都感觉到那种丰沛的情绪在蔓延!
  疯长!
  合唱只有几句,人声暂停。
  之前不怎么起眼的钢琴加重前奏,短短几个音符,竟然呈现出史诗般的庄严!
  独唱开始了,对战争的控诉,战争结束以后无法摆脱的梦魇,留下的一地鸡毛。
  精准清晰的英文咬字,浑厚如金石之声的男中音,甚至还加了一点点荆小强已经有点熟练的沙哑烟嗓。
  就像在念战争起诉书,那些被抛弃的孩子,那些战争的副产品,没法被忘记……
  歌舞剧的特点就是边唱边演,就像台词一样的舞台剧!
  所以荆小强只留下了左手弹和弦,右手驾轻就熟的既像是在表演挥臂,又像是艾利克斯在打拍子。
  一个人,把特么一堆人的事都做了。
  周晴云则把合十的双手改成捂在嘴上,满面泪流。
  这是百老汇最著名的催泪唱段,现场表演的时候经常性全场泪奔。
  人性中对弱者的怜悯,对生命的尊重,让人无限唏嘘。
  荆小强却完全是在放飞灵魂,最后在“我们的孩子啊……”长音中辉煌结束。
  教研室外面已经挤了很多人。
  余舒凡他们则确认自己是最幸运的那几个,能亲眼目睹这样精彩的表演。
  当重重的音符落下时,赶紧鼓掌。
  带动外面也一大片掌声!
  但音乐学院的传统或者规矩就很好,不会贸然敲门推门,只是在外面等着,心里可能在想,还有吗?
  这是哪里来的访问团队吗?
  绝对不是一个人。
  唯有荆小强从充满情绪的面部表情中迅速冷却收回:“第三个,音乐剧《花鼓歌》的选曲《千千万万个奇迹》。”
  这就离谱了。
  因为不管知不知道这部五六十年代当红剧的人,马上就亲耳聆听到清亮的女声跟低沉的男声交替演唱!
  还是那种充满磁性浑厚的男声,虽然主要是给女声当陪衬。
  却能切换配合得天衣无缝!
  这是欧美舞台上,近代里面唯一一部以华人为中心的剧目,表现的就类似电影《喜宴》、《刮痧》这种新移民和主流社会的文化碰撞,这也是花旗二十世纪文学的主题之一。
  重点在于这是著名音乐电影《音乐之声》的编曲编剧大神作品。
  典型的以欧美人角度来诠释华人主题,嗯,就类似外国人做的《花木兰》动画片那味儿。
  这首歌里就有贯穿始终的鼓点,荆小强用拍钢琴侧板来代替了!
  左手和弦,右手拍鼓,口中切换男女声……
  你咋不上天呢?
  刚才还肃然起敬站起身的师哥师姐们,这会儿已经差不多都跪了。
  不由自主的撑住椅背才能不真的跪下去。
  光是一种唱腔,就足够让他们钻研磨炼一生,可能还只有在某个阶段能达到黄金期。
  这里同时掌控好几种!
  不,从第一首的美声开始到现在,数数已经用了多少种唱腔了!
  不鼓掌了,鼓掌都无法表达内心情绪。